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[Enquête] : la place des femmes dans le spectacle vivant et les arts visuels en Bretagne (2019)

Dans la continuité du travail mené au niveau national par le Ministère de la Culture, l’association HF Bretagne entreprend depuis 2014 de compter, chiffrer, visibiliser les inégalités au sein du secteur culturel afin de mieux les combattre au niveau régional et dans toutes les filières du secteur. 
La présente enquête a été menée par HF Bretagne sur la saison 2018-2019. Elle regroupe une étude des inégalités entre hommes et femmes au sein de 111 structures de diffusion de spectacle vivant (structures labellisées, festivals etc.) et 47 de programmation d’expositions d’arts visuels présentes sur le territoire breton.

Dans le spectacle vivant en moyenne, seuls 22% des spectacles ont comme responsable artistique une femme. Cet écart est encore plus flagrant pour les musiques actuelles et classiques où l’on retrouve respectivement 17% et 11% seulement de femmes responsables artistiques. Ces chiffres correspondent plus ou moins à la part de femmes autrices, compositrices, chorégraphes… dans les programmations. A noter que certaines disciplines telles que la danse révèlent des inégalités bien moindre (38% de femmes chorégraphes dans les structures étudiées).

L’enquête révèle également des dynamiques intéressantes au sein des équipes artistiques. Lorsqu’une femme est responsable artistique, elle encouragera davantage la présence des femmes sur scène ou dans son équipe pour son projet.

Les arts visuels reflètent davantage d’égalité entre hommes et femmes tant au niveau des postes de direction que dans la création artistique. Avec 50% des structures d’arts visuels dirigées par des femmes et 33% de femmes artistes exposées, ce secteur est plus homogène et paritaire que le spectacle vivant, profondément marqué par les inégalités de genre.

Suite à ces constats, HF Bretagne explore plusieurs pistes concrètes pour remédier aux inégalités. Ces solutions s’articulent autour de 5 acteurs majeurs dans la lutte pour l’Égalité entre femmes et hommes dans le secteur culturel :

  • les collectivités et financeurs publics : qui peuvent mettre en place des sanctions réelles et des mesures correctives en cas de disparités dans les structures.
  • les responsables de structures : qui peuvent se former à ces problématiques, veiller à l’égale représentation des femmes dans leur programmation et élaborer une communication éloignée de tout stéréotype.
  • les écoles d’art : qui doivent enseigner une histoire mixte des arts et veiller à la parité de leur corps enseignant.
  • les artistes et les compagnies : qui doivent explorer le matrimoine de leur discipline, valoriser les femmes et leurs contributions sur scène comme dans les coulisses.
  • les médias : qui peuvent se former à la méthodologie de comptage pour vérifier les informations, donner de la visibilité et une identité aux femmes tout en veillant à une rédaction non-stéréotypée des sujets.

Vous pouvez retrouver l’enquête dans son intégralité en cliquant sur le lien suivant : la-place-des-femmes-2019-1.pdf (wordpress.com)

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[Enquête] Répartition et accès à l’emploi F/H culturel et artistique dans le spectacle vivant en région Centre-Val de Loire (2018)

En 2018, le collectif HF Centre-Val de Loire engage en collaboration avec la Fraca-Ma, Pôle région Centre-Val de Loire Musiques Actuelles, et Métiers Culture une première enquête sur l’emploi culturel en région Centre-Val de Loire.
Ce document présente les résultats de cette première observation régionale, ils constituent un tout premier état des lieux sur :

  • l’emploi culturel : la répartition F/H sur les postes à responsabilités dans les structures de spectacle vivant en région
  • les programmations : la place des femmes, à la direction artistique comme sur les plateaux, dans les spectacles programmés

Le panel d’enquête représente 97 structures culturelles de la région Centre-Val de Loire. De multiples indicateurs ont été utilisés pour y étudier la répartition de l’emploi tels que la taille et le type de structure, la discipline artistique concernée, le type de contrat, la catégorie de postes des employé.es ou encore leur ancienneté.

Bien que la répartition globale de l’emploi se rapproche de la parité pour les 4 postes à responsabilité (54,6% d’hommes et 45,4% de femmes), l’enquête pointe de grandes disparités en s’intéressant à la répartition interne des structures et leur hiérarchie :

Dans les structures de diffusion, les femmes représentent 37,2% des employé.es mais avec des disparités plus flagrantes selon les postes (par exemple, 100% des responsables techniques sont des hommes). La tendance s’inverse pour les structures de création où elles représentent 55,4% des employé.es, mais on retrouve de larges écarts sur certains postes (elles représentent 86,1% des responsables en administration mais seuls 25% des responsables techniques).
La discipline artistique pratiquée joue également un rôle important dans la composition des équipes. La musique tout particulièrement (qu’elle soit actuelle ou classique) est marquée par ses inégalités dans l’emploi.

Par ailleurs, au plus la structure compte de salarié.es, au moins on y retrouve des femmes en direction et ce, quel que soit le poste de responsabilité. De la même manière, plus le budget global de la structure est élevé, moins l’on retrouve des femmes en direction. Les hommes ont également tendance à demeurer plus longtemps au sein d’une structure (les employé.es avec une ancienneté de plus de 10 ans sont majoritairement des hommes, tous types de structure confondus).

Vous pouvez retrouver l’intégralité de l’enquête en cliquant sur le lien suivant : Enquete_HFCVL-1.pdf (hf-cvl.org)

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Observatoire de l’égalité femmes-hommes

Principe constitutionnel depuis 1964, l’égalité entre les femmes et les hommes concerne différents aspects de la vie sociale, et notamment professionnelle. Avec L’Observatoire de  l’égalité  entre femmes et hommes dans la culture et la communication, le ministère de la Culture – doublement labellisé Diversité-Égalité par l’Afnor en 2017 – s’est doté, depuis 2013, d’un outil d’évaluation de la place des femmes dans le champ culturel et de mesure des inégalités qui y ont cours, saisies à l’aide d’indicateurs comme l’accès aux postes de direction, la rémunération, la consécration artistique ou encore la visibilité dans les médias. Établi avec l’aide des services d’administration centrale, des opérateurs du ministère, des organismes de gestion du régime social d’artiste auteur et des droits d’auteur, l’Observatoire s’efforce de couvrir l’ensemble des professions et des secteurs culturels.

Les données suivies depuis maintenant sept ans permettent de mesurer les progrès accomplis pour une part plus juste des femmes dans ce champ qu’elles investissement majoritairement : elles forment en eff et la majorité des étudiants de l’enseignement supérieur Culture, sont plus engagées que leurs homologues masculins en termes de pratiques culturelles et artistiques en amateur, et sont aussi en première ligne pour transmettre le goût culturel à leurs enfants. Mais les chiffres sont aussi implacables et viennent rappeler que le combat est loin d’être gagné. L’absence de consécration des femmes aux concours, prix et distinctions artistiques ressemble encore trop souvent à un déni de valeur et certains pans de la vie culturelle semblent rester sourds à l’injonction d’égalité.

À TÉLÉCHARGER

Septième rapport de l’Observatoire de l’égalité femmes/hommes (8mars 2019) PDF – 5 MO

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Rapport HCE : Inégalités entre les femmes et les hommes dans les arts et la culture – Acte II : après 10 ans de constats, le temps de l’action

>> Retrouvez le rapport dans son intégralité : http://bit.ly/2Gi3OGz

Le Haut Conseil à l’Egalité a remis le 16 février 2018, à Françoise NYSSEN, Ministre de la Culture, son rapport : « Inégalités entre les femmes et les hommes dans les arts et la culture – Acte II : après 10 ans de constats, le temps de l’action », dans le cadre du Tour de France de l’égalité femmes-hommes, lancé par Marlène SCHIAPPA, Secrétaire d’Etat en charge de l’Egalité entre les femmes et les hommes.

Si c’est par le secteur de la culture qu’est arrivée, la vague de mobilisation et de dénonciation inédite des violences faites aux femmes, c’est que les inégalités entre les femmes et les hommes y sont particulièrement flagrantes. Majoritaires sur les bancs des écoles d’arts, les femmes disparaissent avec le temps :

• 97% des groupes programmés par les grands festivals de musique sont composés exclusivement ou majoritairement d’hommes ;
• 85% des expositions-hommage dans les grands lieux d’exposition sont dédiées à un homme ;
• 72% des avances sur recette du Centre national du Cinéma vont à des projets menés par des hommes ;
• depuis sa création il y a 70 ans, le festival de Cannes a décerné 1 palme d’or à une femme ;
• aucune femme ne dirige un théâtre national ou l’un des 7 Centres nationaux de création musicale ;
• le Panthéon compte 4 femmes et 72 hommes ;

Après 10 ans de petits pas, la ministre Françoise NYSSEN a fait la semaine dernière des annonces inédites qui témoignent d’un engagement déterminé à faire reculer les inégalités, en engageant le Ministère sur une démarche d’éga-conditionnalité, en prévoyant des malus financiers pour les organisations qui ne feront pas progresser la place des femmes dans leur programmation et leur direction, selon des objectifs chiffrés à définir.

Cette démarche, promue par le Haut Conseil depuis 2014, repose sur l’idée que les financements publics – 20 milliards d’euros par an dans le secteur de la culture – ne peuvent alimenter des pratiques inégalitaires.

Le HCE se réjouit que les échanges réguliers avec le ministère de la Culture aient déjà pu porter leurs fruits et encourage à aller plus loin pour opérer un changement d’échelle. La démarche d’éga-conditionnalité des financements pourrait être généralisée à l’ensemble de la politique culturelle et l’ensemble des enjeux relatifs à l’égalité femmes-hommes, c’est-à-dire :

• au-delà de la programmation : en amont, à l’accès aux aides à la création (en particulier au CNC et au Conseil national du livre) et en aval, à l’accès aux récompenses (nominations à Cannes, Angoulême, etc.) ;
• à la question de l’image des femmes dans les productions culturelles, avec des objectifs chiffrés pour lutter contre les représentations dénigrantes, dégradantes ou violentes des femmes – comme le fait le CSA avec les chaînes de télévisions depuis 2014 (en priorité, au CNC/fonds jeux vidéo) ;
• à la question de la mémoire de la contribution des femmes à l’histoire des arts – ce que l’on appelle le « matrimoine » – en érigeant un musée national de l’histoire des droits des femmes.
De manière complémentaire, le Ministère de la Culture pourrait lancer un plan de sensibilisation aux stéréotypes de sexe pour l’ensemble du secteur et demander à toute organisation percevant des financements, de communiquer sur les numéros d’écoute et d’orientation pour les victimes de violences (3919 notamment).

Pour y parvenir, il faudra en passer par la déconstruction de la notion de talent, aujourd’hui critère absolu de sélection, trop souvent présenté comme naturel, alors qu’il est le fruit d’une construction sociale. En raison du sexisme, les femmes ne reçoivent pas la même formation, n’ont pas accès aux mêmes réseaux ni aux mêmes moyens pour créer une œuvre, ne disposent pas du même temps pour préparer une exposition ou pour répéter. « On ne nait pas génie, on le devient », disait Simone de Beauvoir. A moyens égaux, le talent le sera aussi !

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LES TRAJECTOIRES PROFESSIONNELLES DES ARTISTES FEMMES EN ART DRAMATIQUE par Raphëlle Doyon, chargée d’étude

Force d’alerte, de proposition et de sensibilisation, HF Île-de-France lutte pour l’égalité femmes/hommes dans les arts et la culture et s’inscrit dans le Mouvement HF, fédération inter-régionale. Pour interroger au-delà des idées reçues les mécanismes d’évaporation et l’effet de plafond de verre dans les carrières féminines, l’association a commandé une enquête sur les parcours de comédiennes et metteuses en scènes.

fichier pdfTélécharger l’étude des trajectoires professionnelles des artistes femmes en art dramatique par Raphaëlle Doyon, chargée d’étude

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Observatoire 2016 de l’égalité entre femmes et hommes dans la culture et la communication

etude observatoire de l'égalité entre femmes et hommesÉtabli à partir de données administratives collectées en administration centrale et dans les organismes placés sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication, ce rapport couvre la diversité des secteurs qui constituent le champ de la culture et de la communication : patrimoine, création artistique, cinéma et audiovisuel, livre, presse.

Il montre qu’en 2016, il reste beaucoup à faire pour promouvoir l’égalité dans l’exercice des responsabilités de direction dans l’administration de la culture et de la communication, comme dans les institutions culturelles, et dans l’accès aux moyens de production et de diffusion de la création artistique.
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Guide de la Parité – Haut Conseil de l’Egalité

Des lois pour le partage à égalité des responsabilités politiques, professionnelles et sociales

Le Haut Conseil à l’Égalité publie régulièrement une version actualisée de son Guide de la Parité – « Des lois pour le partage à égalité des responsabilités politiques, professionnelles et sociales », afin de suivre les évolutions de la parité.

La parité constitue un outil autant qu’une fin visant le partage à égalité du pouvoir de représentation et de décision entre les femmes et les hommes. En France, les lois dites de parité ont été votées pour promouvoir l’égal accès des femmes et des hommes aux mandats électoraux et fonctions électives, ainsi qu’aux responsabilités professionnelles et sociales.

Le Haut Conseil à l’Égalité rappelle que la parité constitue une exigence de justice en vue d’atteindre l’égalité femmes-hommes et recense les principaux chiffres clés dans tous les secteurs (entreprises, fédérations sportives, syndicats…).

Retrouvez la dernière mise à jour en version longue ou version courte du Guide de la Parité.

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[Étude] HF Normandie sur la répartition H/F dans les programmations de spectacle vivant en Haute-Normandie (2012)

Télécharger l’étude sur la répartition entre les femmes et les hommes dans les programmations de spectacle vivant en Haute-Normandie : Ici

L’étude a été conduite par l’association H/F Normandie sous la direction de Rozenn Bartra et Sonia Leplat en décembre 2012 avec le soutien de la Préfecture de la Région Normandie, de l’Opéra de Rouen Normandie et de l’Université de Rouen Normandie.